Lo que el resto
neo suculento
se haga
o se deshaga
es chiste
un parodiar
inútil
a su metáfora
irascible
un auto columpiarse
en su tragedia
de panderos
transeúntes
en vano
un sin tener idea,
cuanto sale el litro
pues
ese resto
jura
que se nos divierte
y que se
encienden
unas luces
o se
la pasan
de lo lindo
en fin,
secuaces delictivos
juran, que son un
George Michael, pobre
que la lleva.
100
Para el romántico la música de calidad
es un campo idílico
y hay que romperlo a patadas
al romántico
y a su campo idílico.
En la necesidad de confundirse
estos poetas nos desmienten
dicen cosas que no saben
¿cómo cuernos ponen fin?
en fin
anacoretas sólo en fraude, crujen,
hienden, pierden ahí en el mar
sus cantos
roban
ajenas cruces
nunca vistos en proceso,
nunca avizorando resultados
vientos que entremezclan c/ sus dientes,
dulces, petulantes, enamorados
y el don poeta vale hongo
y ella, don de ariete viene
y hace ¡crunch! (cornete)
(excúseme).
1.1 Historias de Escuelas del Arte del grabado.
Las citadas maniobras adiestradoras del oficio del grabador, nos remiten a distintos períodos generacionales y a diversas escuelas, más o menos cohesionadas y programáticas.
Hacia fines de la década del treinta, la influencia de Hermosilla en el laborar de cocinerías de
Alumno destacado de Hermosilla se debe considerar a Sergio Rojas Guerra, quien lidera una segunda formación revisionista del grabar clásico, al introducir una clara conciencia abstraccionista, implicada en la disposición de las nuevas formas y en el uso, de nuevas tonalidades y gamas del color.
Entre la década del cincuenta y la del setenta, emerge la figura de Hans Zoika reemplazando a Hermosilla en sus tareas académico- institucionales. Seguido por otros artistas como Catalán, Donoso, Osorio, Francisco y Hugo Rivera. Todos con una obra de gran factura y un manejo interesante en el oficio.
Hay que señalar la calidad endémica de la indocumentación que hay en el medio, producto de la incapacidad de las instituciones correspondientes para hacerse cargo del legado de maestros como Hermosilla[3]. En el caso de Hermosilla, la poca información disponible se concentra en una interesante monografía realizada por Antonio R. Romera[4].
En 1960 se funda
En 1979 la entonces sede Valparaíso de
Es esta última instancia de diálogo analítico, la que somete el trabajo del artista (entendido como un discurso a revalorizar) a nuevas y más conscientes torsiones, aplicando al menos durante un breve lapso de tiempo, una acuciosa crítica al modelo tradicional de enseñanza del grabado, expandiendo tanto la práctica como su tecnología. Dichos componentes referenciales y epistemológicos, redireccionan el sentido del discurso y su validez, en el campo artístico contemporáneo. Bajo esta premisa de conceptos, reposan los trabajos “más adelantados de una matriz inconclusa”, de los jóvenes talentos regionales, en busca de confirmación estilística y parental. Las obras por ellos desarrolladas, se emplazan y desplazan, con caracteres a su vez, imprimantes de una amplitud reflexiva, al enfrentar una reposición preformateada por el discurso, sobre un espacio de indefensiones escriturales[7]. Y de especulación crítica, evidentemente inoperante y silenciada, por una manifiesta obsolescencia propositiva y amparada, en el recurso reiterativo de la ilustración.
[1] Ver MELLADO, Justo Pastor “Carlos Hermosilla y Jemmy Button Inc.”, en AAVV XI Mostra da Gravura Cidade de Curitiba, Curitiba, 31 de octubre al 29 de diciembre de 1995,
Págs. 87 – 90.
[2] MADRID, Alberto. La línea de la memoria. Op Cit. Pág. 26 – 31.
[3] RIVERA, Hugo, Catálogo de la “Exposición Retrospectiva”, en HERMOSILLA, Carlos, Sala El Farol, Dirección de Extensión y Comunicaciones, Universidad de Valparaíso, Valparaíso, Chile, del 06 de octubre al 29 de octubre de1999, Pág. 8.
[4] ROMERA, A. R. Carlos Hermosilla, Instituto de Extensión de Artes Plásticas, Facultad de Bellas Artes, Universidad de Chile, Santiago, 1959.
[5] MELLADO, Justo Pastor “
[6] MADRID, Alberto. Desplazamiento de la memoria, Op. Cit. Pág. 19.
1. Comienzo de un relato de grabado.
Capítulo I
La disposición de las temáticas del grabado, a nivel regional, suponen la introducción por medio de la mirada externa, del tratamiento del grabado a partir del primer relato icónico, de la costa “ideada” por un otro que no participa directamente, de la cuestión visual en marcha[2]. Conocido es que la primera imagen del puerto (una xilografía) es elaborada por un grabador (des)atento, o tal vez demasiado atento a las consideraciones del relato de Alonso de Ovalle en su “Histórica relación del Reino de Chile” publicada en Roma en 1646[3].
La forma en que cada contenido historiográfico, es delimitado en virtud de una finalidad comunicativa, denotativa o meramente de especulación, nos ha de introducir en un aspecto interesante, dentro de la necesaria investigación del caso; y en que lo que, verdaderamente nos ha de importar: el conocimiento de una historia oficial del grabado (y si presionamos algo), de una literalidad objetiva en un campo indocumentado, y demasiado sometido a la injerencia relativista de conceptos aplicados y caducos, por cuanto no son capaces de asumir, las nuevas escenas de la plástica actual; en la manera de proceder ante una estructura de procedimientos, como podríamos calificar la tarea artística contemporánea.
La descripción histórica del escenario del grabado en la región, comienza con la irrupción de las técnicas xilográficas, que como se cita anteriormente, devienen desde un proceso de visualización operante, desde la estrategia y la logística propia de una conquista ideológica, que sienta sus bases en una reescritura de los códigos impresos, para dar a conocer las nuevas disposiciones de colonización. Este asunto es de vital importancia al momento de reconstruir la trama de signos gráficos y testimonios que manejan los primeros ilustradores del imaginario regional.
Hacia 1890, un incipiente grabado con características populares en manos del “vulgo” carcelario, se desplaza por la galería de los imaginarios personajes cotidianos[4]. La calidad de artesanía, aún no vislumbra una nueva desmarcación del grabado, cobijándolo en condiciones de precariedad y de simpleza, similares a las maniobras propias del sistema económico y de riquezas imperante. La calidad de puerto de transferencia y depósito mercantil, ejecuta la economía del arte, en otra con características similares de transferencia, representacional y colectiva, organizadas y estructuradas desde la actividad portuaria de los almacenes de
Posteriormente se introducen terminologías operantes, desde campos afines al grabado o mejor dicho, implicados en él; por medio de las torsiones propias de un constructo-inventario del grabador artesanal[6]. Instancias que reiteran ciertas condiciones de visibilidad como son: Las nociones de socialización histórica, con ribetes de incipiente política de obra, en directa respuesta a los movimientos culturales y políticos europeos, ya inscritos o en plena tarea de sanción de sus respectivas escuelas o secuelas inmediatas. Trabajos vinculados a
Es el medio quien, en su constante agitación reproduce a los grabadores, como demandantes de una mayor conciencia metodológica, que sirve de indicio y señal, a las posteriores remezas de artistas grabadores, partícipes de las querellas internas del asunto político imperante, tensionado y recompuesto, en sucesivas reconversiones culturales poéticas. Tal es el caso de Carlos Hermosilla Alvarez, quien opera como aglutinador durante su fructífera carrera, a partir de sus condiciones de artista-artesano y gestor de iniciativas políticas, de un movimiento cultural y social ilustrativo[8]; al introducir determinadas aceleraciones en el plano de la conciencia social, aplicadas ahora, al imaginario visual. Situación compartida, con la puesta en escena de una imaginería xilográfica de corte expresionista, asociada a grupos de artistas alemanes, desde el Die Brücke, hasta los dadaístas berlineses; con Grosz a la cabeza. Además de no olvidar el carácter asimilado, desde la imaginería del muralismo mexicano, y de su fuerte compromiso social y educativo de las realidades de la masa proletaria[9]. Agregando, la etapa expresionista de
El sistema que ampara dichas expresiones artísticas, se desarrolla siempre motivado por la rigurosidad técnica, y una cierta libertad de procedimientos conceptuales, que aluden a una formación clásica del grabado. Coexistiendo en una misma escuela, las tendencias narrativas y representacionales, con una suerte de expresionismo fragmentado, ligado a las últimas vanguardias europeas, en lo que refiere a la correspondencia entre el imaginario y la obtención de la imagen a reproducir (fondo del biografema, las experiencias personales transferidas)[10].
Los contenidos de reflexión penetran en la escena artesanal porteña, con la ejecución de itinerarios bien definidos; programados si se quiere. Es el denominado posicionamiento de transversalidades metodológicas, “El artista adopta una actitud analítica, desplaza los procedimientos del plano inmediatamente expresivo o representativo, a un plano reflexivo de orden metalingüístico, empeñándose en un discurso sobre el arte, en el mismo momento en que, de manera concreta hace arte”[11]
Tales modificaciones en el proceder, guardan relación inmediata con las escenas imperantes en el ambiente cercano, a la espacialidad porteña; todo un sistema de engranajes epistemológicos que son puestos en marcha por influencias directas e indirectas; desde los centros docentes y por ende desde los espacios de la reflexión analítica, expresadas en las mecánicas de enseñanza impuestas, a partir de ciertos núcleos problematizadores, cuyos orígenes podemos situar en las distintas escuelas de artes de la región. Sistemas que habían funcionado regidos por un academicismo tardío y a veces inoperante, de innegable rigurosidad en lo que compete al procedimiento técnico tradicional, pero anquilosado dentro de los parámetros, del debate del arte contemporáneo. Estructuras que mediante los acomodos propios de la enseñanza, repartían sus saberes entre la tradición, y la extensión nocional del lenguaje icónico del arte.
[2] MADRID, Alberto. La línea de la memoria, Pág. 10 - 11.
[3] Idem.
[4] LASTARRIA, Carlos. “El grabado en Valparaíso”, en homónimo, Fundación Andes, Santiago, febrero de 1997.
[5] VÁSQUEZ, Vanessa. “PORO”. Tesis para optar al grado académico de Licenciado en artes. Lic. Art. V335. 1995 PORO c.1. 4866. Valparaíso 1995.
[6] MADRID, Alberto. La línea de la memoria. Op Cit. Pág. 19.
[7] Idem.
[8] Idem.
[9] MADRID. A.lberto. Op. Cit. Pág. 25.
[10] Idem.
[11] MADRID, Alberto, Desplazamiento de la memoria, Ensayo sobre el grabado contemporáneo de Valparaíso, Segunda parte, Fondo de desarrollo de la cultura y las artes, Ministerio de Educación, 1ª Edición, Valparaíso, Chile, 1996, Pág. 8.
Yo delincuente natoháganse las nubes,
de Obra gruesa (Santiago, Universitaria, 1969)
Tu lavadora
ahí en el baño
te habla
asear la casa
en tu silencio
deletrea
como un quedarse
a meditar
mientras se plancha
desembolsando
contra el viento
una novela
y sin querer
queriendo,
en la faena
desempolvar
algún un quizás
tal vez, mañana.
¿Qué hace el hombre?
¿sino el ejercicio de su mente?
el hombre cuando escribe,
hace piruetas deleznables,
se malgasta en burdos artificios
el hombre cuando es viable,
hace sólo su trabajo
y permanece, todo tranquilo
paga cuentas, se esfuerza,
es un ciudadano decidido,
ama a sus padres y sus críos
tiene una alimentación sana,
es 100% responsable
un hombre comprometido,
lucha por el bien
de su comunidad
el hombre forajido,
es pura mierda
¿ok?
sencillo.
Algunas frases...
"El mundo es una amenaza para muchos de los personajes de mis historias. La gente que elijo para escribir siente una amenaza, y creo que la mayoría de la gente siente al mundo como un lugar amenazante".
"Trabajé en los cuentos de De qué hablamos cuando hablamos de amor, hasta un límite en que no lo había hecho con las historias que había escrito antes. Después de poner el libro en las manos de mi editor, no escribí nada por seis meses. Y después, la primera historia que escribí fue Catedral, que yo siento que es totalmente diferente en la concepción y en cómo fue escrito con los cuentos anteriores. Supongo que reflejé el cambio que se había producido en mi vida".
"Casi todos los personajes de mis historias llegan al punto en que se dan cuenta de que el compromiso que les dieron juega un rol muy importante en sus vidas. Entonces en un único momento de revelación cambian la rutina de sus días. Es un fugaz momento en el que no quieren más el compromiso. Y después de todo ellos comprenden que nada cambió realmente".
"Las circunstancias de mi vida con esos niños dictaban otra cosa. Decían que si quería escribir algo, y terminarlo, e incluso que si quería sentir alguna satisfacción con una obra concluida, tenía que limitarme a cuentos y poemas".
"Es posible, en un poema o en un cuento, escribir sobre cosas y objetos comunes y corrientes usando un lenguaje común y corriente pero preciso, e impartirles a esas cosas -una silla, una cortina, un tenedor, una piedra,un arete de mujer- un poder inmenso, incluso perturbador".
"Tú no eres tus personajes, pero tus personajes sí son tú".
"Todo es importante en un relato, cada palabra, cada signo de puntuación. Creo mucho en la economía dentro de la ficción. Algunas de mis historias como "Vecinos" fueron tres veces más largas en sus primeros borradores. Me gusta realmente el proceso de reescribir".
Raymond Carver
A nuestra perris
2.0 le falla
-comprobado-
a nuestra
muy humilde canina
domiciliaria
le patina y
le resbala
le dan unos
retorcijones cerebrales
del tipo, electro
una corrida
en automático,
y sin freno
desaforada y con
lengüeta abajo
en fuga
parpadeante y dislocada
-deporte extremo-
o saludando
en cada oreja,
enorme
nuestra perris
es un enorme
chiste de perro
y aunque ladre
a mil por hora
y coma
a dentelladas
lo que pille
espanta
bípedos
a pie de cerro.
339
Disminuye el pensamiento
con los días
Dios descansa
porque es muy inteligente
ni se arruga o
toma vacaciones
no consulta a nadie,
él es su propio jefe
iniciativa privada,
apuesta x su propio empuje.
Soy ese detalle
en tu palabra
aquello
que le nace
a la palabra
al
pronunciarla
íntimamente
al interior
de los alvéolos,
de tus sábanas
soy esa esperanza,
o huida al campo
al encontrarte
y hago que deshago
maleficios,
anteriores al besarte
al abrazarme,
en la distancia
de tu estambre
al conocerte
tiernamente
como lo haría
un hombre.
En este patio
conversado
de la tarde
una llamada
una pregunta
inesperada,
alguna risa
algún espasmo
entre
los árboles
una estampida de las aves,
bajo el ramaje de las nubes,
una presencia al otro lado
otra persona,
susurrándome
bajo la parra
de mi patio
el aire cálido
acompasado a
esas palabras
que nos nacen
tibios bocados
de ramajes,
perfumándose
o como sones
bajo un manzano
arrebolado,
tiernamente
en el avance
de su sombra
en plena tarde.
